Comment voyez-vous les 2 photos ci-dessous ? Elles ont été prises au même endroit, au même moment et avec des traitements similaires. Leur principale différence est la mise au point. Je trouve que cet exemple de photos que j’ai pris à partir du pont Charles de Gaulle en face de la cité de la mode et du design à Paris, illustre bien l’importance de soigner sa mise au point en fonction de l’histoire que l’on souhaite raconter.
- L’image 1 (à gauche) : je l’apprécie beaucoup pour son côté graphique et ces griffes qui viennent chatouiller le lecteur. J’ai cadré et composé ainsi afin d’avoir l’impression qu’un monstre s’accroche au pont et s’apprête à surgir. Cet effet est d’autant plus renforcé que le reste de l’image est flou.
- L’image 2 (à droite) : je l’apprécie car finalement les griffes servent à encadrer le bas de la photo et à occuper l’espace, ce qui permet de bien mettre en valeur le bâtiment de la cité de la mode et du design. Avec cette mise au point, le bâtiment devient le sujet principal de la photographie.
La question de bien choisir sa mise au point est évidemment une question technique, mais c’est avant tout une question artistique. Nous avons vu dans cet exemple que deux mises au point différentes de la même photo racontent deux histoires différentes.
Il est donc crucial de réfléchir à l’histoire que l’on souhaite raconter avant de prendre la photo. Voici quelques astuces pour réussir sa mise au point :
- Choisir le point de mise au point : il faut avant tout déterminer l’élément principal de la photo et faire la mise au point dessus. Par exemple, si vous voulez mettre en valeur un visage, faites la mise au point sur les yeux.
- Utiliser la profondeur de champ : en jouant avec l’ouverture du diaphragme, vous pouvez décider de la zone de netteté de votre photo. Une faible ouverture (f/1.8, f/2.8) donnera une profondeur de champ courte et mettra en valeur le sujet principal, tandis qu’une grande ouverture (f/11, f/16) donnera une profondeur de champ plus longue, idéale pour les paysages.
- Anticiper le mouvement : si votre sujet est en mouvement, il est important d’anticiper son mouvement et de faire la mise au point en conséquence. Par exemple, si vous voulez prendre une photo d’un oiseau en vol, faites la mise au point sur l’oiseau et suivez-le avec votre appareil.
- Utiliser le mode manuel (uniquement si vous le maitrisez) : vous pourrez avoir un contrôle total sur la mise au point et choisir l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO pour obtenir l’effet désiré.
La mise au point est un élément clé de la composition photographique. Elle permet de raconter l’histoire que l’on souhaite transmettre à travers notre photo. Il est donc important de prendre le temps de bien réfléchir à la mise au point avant de déclencher et d’expérimenter avec les différents réglages pour obtenir l’effet désiré.
