Trouver la bonne exposition en photographie est un équilibre entre l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO pour obtenir une image bien exposée (cf triangle d’exposition), c’est-à-dire avec une luminosité adéquate.
Les appareils photo modernes, y compris les smartphones, sont dotés de systèmes d’exposition automatiques très performants. Cependant, si vous voulez avoir un contrôle total sur votre photographie, il est essentiel de maîtriser manuellement cette fonctionnalité – et de la comprendre. Même avec un smartphone, vous pouvez ajuster la luminosité en sélectionnant au moment de la prise de vue le sujet principal de votre photo (utile en cas de contre jour par exemple).
« Maîtrisez l’exposition en photographie et libérez votre créativité artistique pour raconter l’histoire que vous voulez capturer. »
En apprenant à maîtriser la fonction d’exposition et en modifiant manuellement les réglages de votre appareil photo, vous pourrez exprimer votre créativité et raconter l’histoire de votre sujet avec plus de précision et d’émotion. Si l’on se concentrer sur les hybrides/réflex, il existe plusieurs méthodes pour trouver la bonne exposition, mais voici les plus courantes:
Il existe plusieurs méthodes pour régler l’exposition d’une photographie, chacune ayant ses avantages en fonction des conditions de prise de vue et du résultat souhaité :
- La méthode de l’exposition à priorité de vitesse (ou Tv pour Time value) consiste à fixer la vitesse d’obturation à une valeur qui permet de figer les mouvements et à utiliser l’ouverture et la sensibilité ISO pour obtenir une bonne exposition. Cette méthode est utilisée pour les sujets en mouvement, comme les sports ou les animaux. En général, une vitesse d’obturation de 1/500ème de seconde ou plus est recommandée pour les sujets en mouvement rapide, tandis qu’une vitesse plus lente peut être utilisée pour les sujets plus lents. Pour les filés en photo de nuit, j’utilise habituellement une vitesse de 1/4 ou 1/8ème de seconde.
- La méthode de l’exposition à priorité d’ouverture (ou Av pour Aperture value) consiste à fixer l’ouverture à une valeur qui permet d’obtenir un flou d’arrière-plan pour mettre en valeur un élément de l’image et à laisser l’appareil gérer la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO pour obtenir une bonne exposition. Cette méthode est utilisée pour es portraits ou les paysages par exemple. Une grande ouverture (faible nombre F) comme F/1.4 permettra d’avoir un flou d’arrière-plan important alors qu’une plus petite ouverture (grand nombre F) comme F/11 permettra d’avoir une grande profondeur de champ.
- C’est moins fréquent, mais il est possible de prioriser les ISO pour obtenir une bonne exposition. Cela est utile dans des conditions de faible luminosité, mais entraîne une augmentation du bruit numérique dans l’image. En photo de nuit, il m’arrive de verrouiller les ISO à 3200 pour avoir le meilleur compromis bruit/lumière et jouer avec les autres paramètres.
- La méthode de l’exposition automatique consiste à laisser l’appareil photo choisir les réglages appropriés. Cette méthode est assez fiable pour les situations de prise de vue standard, mais a des limites dans des conditions d’éclairage difficiles ou pour des résultats artistiques précis.
- Le mode P (ou Programme) est une bonne alternative pour ceux qui découvrent leur appareil. C’est un mode de prise de vue semi-automatique qui permet de laisser l’appareil photo choisir les réglages appropriés pour l’exposition mais qui permet tout de même au photographe de choisir l’exposition globale de sa photo. Cela permet d’obtenir une image bien exposée. C’est un premier pas avant de découvrir le mode manuel 🙂
- Le mode manuel permet au photographe d’avoir un contrôle total sur les réglages de son appareil photo, ce qui peut être très bénéfique d’un point de vue artistique et permet de réaliser des images plus créatives et expressives. Le mode manuel est très utile dans des conditions d’éclairage difficiles (lumières artificielles, contre-jour…). La maîtrise du mode manuel n’est pas compliquée, mais il faut s’entraîner et bien comprendre la relation entre les différents réglages pour ne pas être perdu au moment de prendre LA photo.
Il est important de comprendre ces différents réglages pour ajuster l’exposition en fonction des conditions de prise de vue et du résultat souhaité. L’utilisation de la mesure de la lumière, des histogrammes et des posemètres peut également aider à évaluer l’exposition et à effectuer des ajustements précis si nécessaire. Vous pouvez également lire l’article sur les modes d’exposition spot, pondération centrale, matricielle
Trouver la bonne exposition est important d’un point de vue artistique car cela peut affecter l’ambiance et le message que l’image transmet. Une exposition correcte permet de révéler les détails importants de l’image et de mettre en évidence les textures, les couleurs et les formes. Une photo sous-exposée peut donner un aspect dramatique ou mystérieux, tandis qu’une photo surexposée peut donner un aspect doux ou romantique. La bonne exposition permet de transmettre votre intention de l’artiste et d’ajouter de la profondeur et de la signification à l’image.
En utilisant un combinaison de ces méthodes, l’expérience et une bonne compréhension de ces réglages, vous pourrez trouver la bonne exposition pour chaque situation.
